【弦乐教程】四 / 五部和声铺底写作指南 —— 从声部配置到禁忌规避
在管弦乐或室内乐编曲中，和声铺底是塑造音乐织体、丰满音响的核心技术。四/五部和声铺底因声部数量清晰、层次感强，成为古典音乐与现代音乐创作的基础范式。本文将从声部配置差异、核心注意事项两大维度，拆解四/五部和声铺底的写作逻辑，帮你快速掌握规范写法。
一、四/五部和声铺底：声部配置对照表
四/五部和声的核心区别在于是否包含电贝司，直接影响低音乐器的功能分工。以下是两种配置的明确分工，可直接对照使用：
| 配置类型 | 乐器声部 | 核心功能 |
|---|---|---|
| 五部（无电贝司） | 倍大提琴 | 承担和弦低音，奠定和声基础 |
| 大提琴 | 演奏和弦音，注意遵循低音音域限制 | |
| 中提琴 | 演奏和弦音，填充内声部 | |
| 小提琴2 | 演奏和弦音，衔接内声部与高声部 | |
| 小提琴1 | 演奏和弦音，常负责和声中的高声部线条 | |
| 四部（有电贝司） | 大提琴 | 演奏低音线条（电贝司已承担和声低音） |
| 中提琴 | 演奏和弦音，填充内声部 | |
| 小提琴2 | 演奏和弦音，衔接内声部与高声部 | |
| 小提琴1 | 演奏和弦音，负责和声中的高声部线条 |
二、必须规避的5大核心禁忌（附原理解析）
四/五部和声铺底的“禁忌”，本质是为了避免音响空洞、声部混乱，保证织体的稳定性与层次感。尤其在作业或基础创作中，需严格遵守；待编曲技能成熟后，可根据风格需求灵活突破。
1. 不可同向运动
- 定义：多个声部同时向同一方向（均向上/均向下）运动。
- 危害：音乐层次感急剧减弱，音响空洞且运动轨迹呆板。
2. 禁止声部超越
- 定义：下方声部的运动轨迹“越过”上方声部（如大提琴音高超过中提琴）。
- 危害：破坏声部间的纵向秩序，导致织体不稳定，听感上易出现“多声部”或“缺声部”的混乱感。
3. 杜绝平行五八度
- 定义：相邻声部（如中提与小提2）在两个和弦连接中，始终以纯五度或纯八度音程平行移动。
- 危害：纯五度、纯八度过于协和，会削弱声部独立性，导致和声层次感丢失，音响单薄。
4. 内声部限制大三度跳进
- 定义：除最高声部（小提1）和最低声部（倍大提/大提）外，内声部（中提、小提2）的音程跳动不得超过大三度。
- 危害：大跳会导致内声部线条断裂，不仅破坏织体流畅性，还可能间接引发“声部超越”问题。
5. 相同音保持需适度
- 定义：两个和弦连接时，若有共同音可直接保持（无需换弓），但不可在多个和弦中持续保持同一音。
- 危害：过度保持相同音会导致音响单调乏味，失去和声连接的动态变化。建议仅在相邻两个和弦中使用，避免跨越多和弦保持。
三、关键提醒
古典和声理论中的“禁忌”，是为了保证基础创作的规范性；而现代音乐（如流行、影视配乐）虽无明确禁止，但需建立在“理解禁忌原理”的基础上灵活突破——若盲目打破规则，仍可能导致织体混乱、音响失衡。建议初学者先严格遵循规范，待声部控制能力成熟后，再结合风格需求调整写法。