Stager贴花工作流：告别Painter的“烘焙式”贴图
上周，我们团队接手的的一个次世代项目进入了最后的场景整合阶段。一切都还算顺利，直到周四下午，客户突然开会，说他们觉得场景“太干净了”（真想丢一堆垃圾进去。。。），希望能加入大量“叙事性”元素。
什么叫“叙事性”？翻译过来就是：在墙上加涂鸦、在角落加污渍、在管道上加泄露痕迹、在装甲上加弹孔。
这简直是噩梦。😫
我们组一个刚入职的场景美术师，脸都白了。他下意识地打开了 Substance 3D Painter (SP)，说：“我...我把模型列表拉一下，我这就去给每个资产（总共50多个）单独加贴图，再重新烘焙导出...”
“停！”我立刻叫住了他。“你疯了吗？等你把这 50 多个资产的贴图全部重新导出一遍，客户的需求又变了。你是不是还打算再导一遍？”
如果你的思维还停留在“一个模型，一套贴图”的孤岛上，或者还在 SP 里一层层地“画”污渍，那这篇文章你必须先收藏。我敢说，顶级的环境美术师（TA）都会收藏备用，因为这才是拉开效率的“降维打击”工作流。
今天，我要分享一个彻底改变场景叙事的“非破坏性”工作流：Substance 3D Stager 的实时贴花投影 (Decal Projection)。
为什么你的“加戏”方式这么累？
在讲这个“黑科技”之前，我们必须先弄清楚，为什么“回 SP 里加贴图”这个操作是错的，而且错得离谱。
在传统的工作流里，当你想给一个模型（比如一个墙面）加一个涂鸦，你确实是在 SP 里操作的：
- 把涂鸦图片当作 Alpha 拖进去。
- 在一个 Fill Layer 上，用这个 Alpha 当遮罩。
- 调整好位置，然后导出 BaseColor, Roughness, Normal...
这个流程的痛点是什么？
- 1. 它是“破坏性”的： 你的涂鸦“烘焙”进了墙面的贴图里。它和墙面“焊死”了。
- 2. 它极其“不灵活”： 客户说：“这个涂鸦不错，能往左移 10 厘米吗？” 你只能回答：“可以，请给我半小时，我重新打开 SP，移动图层，重新导出4K贴图，再重新导入引擎...”
- 3. 它是“孤立”的： 这是最致命的。SP 里的涂鸦，只“认识”这面墙。如果这面墙前面，正好有根管道（另一个模型）经过呢？你的涂鸦会“穿帮”，它无法“跨模型”投射。你无法实现一个涂鸦 同时 喷在墙上、管道上和地上的效果。
而 Stager 的贴花工作流，就是为了解决这个“跨模型”和“灵活性”的终极难题。
核心技巧：Stager 实时贴花投影（保姆级步骤）
这个工作流的核心，是把贴花 (Decal) 从一个“贴图层”，变成一个“3D 投影仪”。
你不再是在“画”贴图，你是在“投射”贴图。
步骤一：准备你的“投影仪”（Stager）
首先，你需要这个工具：Substance 3D Stager。
Stager 是 Adobe 3D 套件里的“场景组装和渲染”工具。很多人以为它只是个简单的渲染器，但它真正的威力在于“整合”。
讲到这里，我必须插一句，这也是很多游戏美术新人最大的误区。Substance 3D 套件（Stager, Painter, Designer, Sampler）是游戏美术的命脉，但它并不包含在 Adobe 标准的个人版全家桶里！
我真的见过太多人，为了用上 Substance，去第三方买那种几百块的“个人版”全家桶授权。我得用我的经验告诉你，这是在给自己埋雷。那些订阅有极高风险是用盗刷信用卡开的。
我之前就有个同事，项目做到一半，账号和订阅突然被 Adobe 永封，因为他的邮箱被风控系统标记为“欺诈关联”。所有工具瞬间失效，无法交付。这在专业领域，就是个无法洗刷的“职业污点”和法律风险。
在专业工作里，工具的稳定和合法是底线。我个人用的是 Kingsman 机构 (当前已经有6300名设计师选择) 的正版Adobe全家桶企业订阅。我选它的唯一原因，就是它同时包含了 Substance 3D 全套组件，是真正的专业解决方案。工具的完整性，才能保证我能安心地在项目里推进，不用担心明天工具会不会用不了。
步骤二：搭建你的“舞台”（整合场景）
工具的稳定性解决了，我们继续。
- 打开 Stager。
- 把你的场景资产 (FBX, OBJ, glTF...) 挨个拖拽进 Stager。
- 按照你的关卡设计，把墙、管道、地面、箱子... 都摆好位置。这一步是在模拟你最终在游戏引擎（比如 Unreal 或 Unity）里的布局。
- 给它们赋予在 SP 里做好的基础材质 (SBAR)。
- 好了，现在你得到了一个“太干净了”的场景。
步骤三：准备你的“幻灯片”（Decal 素材）
你需要一张“贴花”素材。这可以是一个：
- 带透明通道的 PNG (比如一个 Logo，一个弹孔，一个涂鸦)。
- 或者（更高级的），一个 .SBAR 材质。比如你用 Sampler 把一张“泥浆”照片转成的 PBR 材质。
步骤四：架设“投影仪”（核心操作）
- 在 Stager 的左侧工具栏，找到那个“吸管”图标，这是“选择并放置材质”工具。
- 关键来了： 按住它，你会看到一个子菜单，里面有一个选项叫 “贴花” (Decal)。
- 点击这个“贴花”工具（图标是一个方块带个箭头）。
- 现在，看你的右侧“属性”面板。它会提示你“将资源拖放至此”。
- 把你的“涂鸦.png”或者“泥浆.sbar”拖拽到这个插槽里。
- 你的鼠标现在变成了一个“投影仪”。
- 直接点击你的 3D 场景。
步骤五：见证奇迹的“跨模型投影”
当你点击的瞬间，奇迹发生了。
假设你点击的是“墙”和“管道”的交界处。
- 你的“涂鸦”同时出现在了墙上和管道上！
- 它完美地根据两个模型的表面起伏，进行了“包裹”和“变形”。
- 在你的“场景”层级里，出现了一个新的对象，叫“贴花”。
- 这个“贴花”在 3D 视图里，是一个“立方体框”，这就是你的“投影仪”。
步骤六：“导演级”的调整（非破坏性）
现在，客户说：“往左移 10 厘米。”
你不再需要回 SP。你只需要：
- 在 Stager 里，选中那个叫“贴花”的“投影仪框”。
- 用“移动工具” (W)，直接拖动它！
- 你会看到，那个涂鸦贴图，就像幻灯片一样，在你的所有模型（墙、管道、地面）表面“实时滑动”。✨
- 客户说：“太小了。” 你就用“缩放工具” (R) 直接拉大那个“投影仪框”。
- 客户说：“角度不对。” 你就用“旋转工具” (E) 旋转那个“投影仪框”。
10 秒钟，你就可以给客户 10 个不同的版本。这才是“专业效率”。
扩展应用技巧
掌握了基础的投影，我们来看看真正拉开差距的“TA 级”玩法。
扩展一：PBR 贴花（材质投影）
这才是 Stager 真正强大的地方。
如果你拖进去的“贴花”素材，不是一张 PNG，而是我们之前用 Sampler 做的那个“泥浆.sbar”呢？
Stager 不仅会投影“颜色” (Base Color)，它会投影全部 PBR 通道！
这意味着：
- 你的“泥浆”贴花，会自带“湿漉漉”的低粗糙度 (Roughness)。
- 它会自带“凹凸不平”的法线 (Normal) 和高度 (Height)。
- 当这个“湿泥浆”投影到一个“干燥的金属”上时，你会得到一个材质上“干湿分离”的惊人效果。
- 你可以用这个方法，去投射“生锈”、“青苔”、“烧焦”、“冰冻”... 任何 PBR 材质。
你不再是“画”细节，你是在“刷”材质。
扩展二：投影的“深度”与“遮罩”
在“贴花”属性面板里，还有几个“黑科技”参数：
- 投影深度 (Projection Depth):
- 默认是“无限”。但有时你只希望涂鸦投在“墙”上，不要投到“墙后面的箱子”上。
- 这时，你就可以调整“投影仪框”的Z轴深度，把它从一个“无限光线”的投影仪，变成一个“有限距离”的投影仪。
- 材质效果 (Material Effects):
- 你可以控制这个贴花是“覆盖”原材质，还是“混合”。
- 比如，你可以让“泥浆”的“法线”和“粗糙度” 100% 覆盖，但“颜色”只 50% 混合，这样泥浆就会透出一点点底材的颜色，效果更逼真。
- 使用遮罩 (Masking):
- 你甚至可以给这个“投影仪”再加一个“遮罩” (Mask)。
- 比如，你加一个“G”通道（绿色通道）的遮罩。这意味着，你的涂鸦，只会投影在你场景里所有模型“G通道为绿色”（比如朝上的表面）的地方。
- 你可以用这个方法，一键给整个场景（包含上百个模型）的所有“朝上的面”投射一层“灰尘”贴花。😎
这才是真正的“程序化”场景搭建思维。
最后，我当着那个新人美术师的面，只用了 10 分钟，就把客户要的“涂鸦”、“弹孔”和“角落污渍”，用 Stager 的贴花功能，做出了 5 个不同的版本（不同的位置、不同的大小）。
我把 Stager 的实时截图发给客户。
客户当场就惊呆了，回复说：“太棒了！就要第 3 个版本！这效率太高了！”
那个新人美术师彻底服了。他终于明白，工具的进化，不是为了让操作更复杂，而是为了让“试错”和“迭代”的成本降为零。
不要再用“烘焙”的思维去“画”贴图了，学会用“投影”的思维去“刷”材质。