【第11章：生成式AI与创意应用—11.2 音频与音乐生成的探索与实践】

凌晨三点的录音棚里，制作人小林对着空荡荡的混音台抓狂——广告方临时要求将电子舞曲改编成巴洛克风格，还要保留"赛博朋克"元素。当他在AI音乐平台输入"维瓦尔弟遇见霓虹灯"的瞬间，一段融合羽管键琴与合成器的奇妙旋律喷涌而出，这场人与机器的音乐狂想曲正式拉开帷幕。

一、声波炼金术：从物理建模到神经作曲

1.1 传统音频生成的三大门派

在AI登场之前，音乐科技已经历三次革命：

• 物理建模派（1980s）：用微分方程模拟小提琴琴弦震动，Karplus-Strong算法用延时反馈创造吉他音色
• 采样拼接派（1990s）：Yamaha的DX7合成器内置9096个数字采样，像音乐乐高般拼贴声音
• 参数控制派（2000s）：MIDI协议通过128级力度参数控制音符，但缺乏情感表达

这些方法如同带着镣铐跳舞，直到2016年DeepMind的WaveNet横空出世，音频生成正式进入神经时代。

1.2 神经声波生成三剑客

![音频生成模型演化图]
（图示：从Wa